La calligraphie est considérée au Japon comme un "chemin", comme une "voie" par laquelle l'homme se réalise en suivant le mouvement de son pinceau.
La calligraphie est aussi là pour nous rappeler que notre rapport aux signes écrits passe par des matières, des couleurs, des mouvements et des sensations.
De plus, elle conserve la mémoire de l'évolution de chaque signe ou idéogramme, dont les formes graphiques n'ont cessé de se multiplier.
La calligraphie est ainsi la mémoire des formes les plus primitives comme des formes les plus raffinées de l'écriture. Et cette mémoire reste vivante ; puisque les calligraphes cultivent les signes pour les signes et leur donnent mystérieusement le mouvement de la vie.
La calligraphie dépasse alors le simple jeu graphique et esthétique. Tous les signes calligraphiés le sont selon la méthode du pinceau et de l'encre et pourraient se réduire à un seul trait, à un seul mouvement de pinceau, à un seul geste du calligraphe. C'est en ce sens que la calligraphie est dite refléter le "coeur" du calligraphe : il se reflète en effet dans la vigueur des traits du pinceau, la couleur de l'encre noire, sa luminosité ; il se reflète encore dans le blanc qui vibre entre les traits, et finalement dans l'impression indicible que laisse la composition calligraphiée.
C'est ainsi que la calligraphie retrouve la nature, non en l'imitant mais en recréant, à la surface du papier, le mouvement par lequel elle se déploie aux yeux de celui qui ne se lasse jamais de la contempler.